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“洋人活儿笨,画婴儿像小大人……”

雷徕 象外
2024-08-30

韩勇画砖 抹大拉的玛丽亚在非洲

图片由艺术家提供,此致谢意




雷徕的作者按:

年前走访了几位艺术家工作室,听他们讲了很有趣的段子。这算是笔者在象外的一个新栏目?本来,走访工作室系列,是要和“朋友圈云看展”同期发的,谁知一拖延,就到了笔者准备关停“云看展”的时候了。估计走访系列也发不了几期,笔者会一直写的,只有“阿徕的野狐禅美术观念史杂论”系列。

这一期访问的是
韩勇,当下国内,笔者最喜欢的绘画艺术家……之一。他作品的主要内容,是笔者自己没有实现的梦想:以当下这地的气息,画了那本书的故事。

笔者去见他,就是为了看看、聊聊他画的那本书。韩勇的画作非常好,但原作和照片效果差别特别大……大家能从照片看出他作品的一小部分优点,但不要指望从照片充分看出他画作好在哪里



视频经惠允,转载自“绘画艺术坏蛋店”







韩勇年少上学的时候,地方院校的美术代课老师特别牛,说过这话:西方人特别笨,画婴儿总画得跟个小大人似的,这个问题,直到拉斐尔,才得到解决。没有人想到,十年后,韩勇会让自己画的所有人物,都长成小大人的样式——追随(imitate)祂的样子。读者朋友,如果你一时没反映过来,这个笑话的笑点在那里,可以转身问问现在在你右手边那个人:因为这里面涉及的那个美术史常识,确实很常识、一点不冷门,只不过可能你平时工作太辛苦、太伤神,一时可以反应不过来。你右手边的那个人,正是你现下解决这个疑惑的缘分了。


韩勇 牧羊人 50x30cm 布面油彩 2020年


韩勇 星夜 145x98cm 布面油彩 2018年  


韩勇 诞生 130x163cm 布面油彩 2013-2015年


韩勇 开花杖 25x43cm 木板油画 2021年


韩勇 哭 170x130cm 布面油画 2020年



韩勇 路灯 70x60cm 布面油彩 2020年

 
我去寻他,是为了看他画的那本书。他画的“这本书”,是直接覆盖在那本书上,往那书上画画,按照视文本为神圣的传统来看,是大不韪,如果不说是对书祛魅,就是对自己的画儿过于自信,抑或还有一种态度,就是,认为对得道而言,人间的一切事物,作为向上行的中介,本身无所谓高下,完全平等。
 
光从盖掉那本书上的字这点,就可想见,韩勇对经典的理解,也必不是“正统派”——在他自发的解读里(当然,应该是在,选择性地学习了许多二手解读材料的基础上),充满了历史-批判学派的教益,相形之下,我都觉得自己有点接近基要派了。但这并不妨碍他的作品里有着浓厚的灵气迸发出来——勿宁说,恰恰是因为他不拘泥于正统,才会更依凭感性、从具体生活(=自然)中捕捉灵性。而他的“稚拙”风格,如同一种神圣的愚笨,尤其适合强化这种灵性。


韩勇画书 出埃及记



韩勇画书 出埃及记


韩勇画书 出埃及记


韩勇画书 出埃及记


韩勇画书 出埃及记


自中古以来,就有“自然之书”的说法,在“自然之书”里,和那本书一样、体现了造物秩序的伟力——近代的科学精神,把这份伟力演化成了,有点机械的自然规则系统的权柄;而近代的艺术家,则由此发展了“画得像”和风景写真两种新传统。
 
韩勇的“自然”观,当然属于偏传统的那一拨,是以,他在山川草木中找灵性(这其实很中国,中西融合得紧;湘楚和古迦南本就有相似的味道;其实,这世上最撕裂的从来不是中西之争,而是古今之争),以及——正是他写在自己工作室墙上的那四个字,“存在之链”——万物间的形态变化规律,总是连续的,并且在推算出秩序演变过程中的每一个想象类项里,都真的有一种真实存在的事物,可以填进去,构成一条上升之链,这才体现造化之力的完满性;多样性和整体性,从来不是矛盾,而是天然的和谐。
 
而在他工作室的墙上,其实还写了另外一行字——“如婴儿般观看”——这行字被邸小伟拿去做了韩勇之前一个个展的标题。


韩勇 桃峪口 30x25cm 布面油彩 2016年


韩勇 上山图 布面油彩 60x40cm 2012年


韩勇 上苑之树 60x80cm 布面综合材料 2005年

 
我终于准备翻开他画的那本书了。韩勇问我,既然我要看他画在书上的经典故事,那对经典的记忆,还清晰吗?我很惭愧,因为功课生疏,很多都已忘记,但他说个开头,我还是能慢慢想起后续的。很高兴,我借此重温了生疏的心灵功课。
 
韩勇说自己很喜欢巴兰(笔者一时想不起巴兰是谁,韩说了半天,我才想起),尽管他在经典上不是个完全正面的人物,明明历史的车轮无法倒退,但他却还是一意孤行,去劝诫摩押人,不惜几边不讨好。其实在我看来,巴兰的形象,还是被写得挺正面的,至少比冯象同情的以扫要强,以扫在字面上,完全被宣称是反面教材,而巴兰既被表现了自己逆势而动、却不失基本原则的气节,在故事中和命运的关系,也温和得多,甚至他的执拗,都得到了小局部的宽容。不管怎样,韩的这种偏爱,是多么有当下时情的情感投射啊!


韩勇画书 列王纪 韩最喜欢的巴兰故事


韩勇画书 列王纪


韩勇画书 列王纪


韩勇画书 列王纪


韩勇画书 列王纪


韩勇画书 列王纪


韩勇画书 民数记 拿细耳人拍死臭虫


韩勇画书 民数记 第一次进军迦南惨败


韩勇画书 民数记 吃鹌鹑染禽流感以及米利暗得麻风


我们旋即聊到了希伯来人饮食的洁净观。他对这种什么可吃、什么不可吃的理解,非常现实主义、非常合理化:因为要和周边的民族区分,保持特殊性、从而让民族文化能自我保存、不被大环境同化。我没有和他聊起我的理解,主要是我觉得我是去采访他的,我怎么想,不重要;但现在我还是想和读者诸君聊起我对这问题的看法:我觉得这种洁净观紧密联系于自然观,动物的洁与不洁,或者说“自然”不“自然”,取决于ta在存在巨链上的位置——甚至可以参照进化论的动物类型谱系,凡是处在大项的中间过渡形态、或者“返祖”形态的,都是不“自然”的,因而是不洁的。而对于士师制向王制的转型,我俩的理解,则正好相反,我依照历史处境作出现实合理化的解读,他的理解却体现一种教改新派的世俗化分权理念——当然,我依旧没有告诉他,我是怎么想的。
 
想必读者诸君已经不耐烦了:好好一篇艺术家工作室的访谈记录,咋尽聊些和作品没关系的三观问题?简直乱七八糟的!


韩勇画书 出埃及记



韩勇画书 出埃及记


韩勇画书 出埃及记


韩勇画书 出埃及记


韩勇画书 出埃及记


韩勇画书 出埃及记


韩勇画书 出埃及


对对对。那就聊聊书上画的风格吧。
 
构图理所当然是散点式的;人物依象征意味的比重、和情节的主次结构,两种秩序的权衡,来安排大小;形象经常会飘浮在半空中,有时还会发出光亮,但这并不仅仅是降灵,普通的贤达,也会如此——除却是表现灵性的庄严和感动,有时也是像夏加尔、是表现从日常的地面、升华起来的诗意。 
 
和合本的版式,是一页二联,展开的对页,是四联,韩勇的画面,喜欢顺着载体的这种固有形式而构图,但同时,这种媒介特质的构图,也是适应着对中世纪手抄本式样的模仿:有边框花饰,也有大量用到金色。质料中自具的形式,和形式选择合适的质料,两者间也可以不那么泾渭分明,就像现代人总喜欢把超越性和自然性二元对立,那是概念上必定如此,在真实的灵性体验中,则并没有清晰的界分。有时候,韩勇还会顺势把对页的缝隙,处理成画面中的一道凹陷。
 
希伯来旧典的故事,会有一些对现代人来说,略残忍的情节,而在韩勇的画里,会热衷于对这种残忍性的放大(如果说不仅仅是直面的话),丝毫没有宣传美好音讯,得温和一些的意思;但另一方面,稚拙的造型,又能够使残忍的内容显得不那么残忍,大有似动漫里的暗黑萌的意思。


韩勇画书 出埃及记


韩勇画书 出埃及记


韩勇画书 出埃及记


韩勇 参孙 55x48cm 布面油彩 2004年


韩勇 烧耗子 55x48cm 布面油彩 2004年 


在绘制一些祭器、仪式场景的时候,韩并不去翻阅相关资料,而是按经典上的字面描写,自己来逆推出相关的造型。这倒也附合个人化的体悟见证,重要过历史考据之琐屑的说法,另外,如果联系上韩讲给我听的另一个相似的生平故事,会显得更加神奇:他说,那时候,没有网络,他在小县城,看过一两张克利作品的劣制印刷品,喜欢得紧,但又看不到更多的画册、图片,怎么办?他就按照克利文字书上,对自己作品的描述,来想象着逆推,自己编织出韩勇版本的克利画。这个故事,在笔者看来,非常教人吃惊,但想想也合情理——也或许,这恰恰也是韩勇自己个人蒙受的独特方式。
 
笔者笑笑指出,一如他的油画,翻拍后就丢失了相当大部分好处那样,他画的书,翻印后,又能体现原作好处的几成呢?韩勇尬了一下,说他的作品,翻拍后也挺好的,没比原作差太多。话过半巡,他说起他前期画的部分,和近期画的部分的一大区别:前期爱用金色,后来发现,这样翻印后的效果不对,也就改用了更生猛、纯度更高的颜色,而到了更后来,年纪上来了,又改用了相对沉稳的颜色。本来,为了不至于书页沾在一起,艺术家会在颜料里加入降胶材料;可有一阵儿,那种材料脱销了,他便用立德粉来代替,以至于纸都有些发脆。
 
和合本的纸,本来不是用来画画的纸,只是普通印刷纸,所以,在反复被翻阅的过程中,想来原件的逐渐折损,是不可避免。但只要人来,想看,他就给翻阅,也不挑人。对艺术品原件的价值赋魅,对他似乎并不那么重要,最终流传的,是广泛复制传播的,和留在人心的印迹上的——一如古登堡印刷术的改革,和教改的发生,是同一个时代、并有着精神上的相通性那样。
 
韩勇的油画,在他工作室里,没剩几张了。据说一画完,画廊就拿走,然后流通到艺博会之类的地方去了。他说,他现在不在乎了,因为油画,只是他画那本书的副产物。这话的真诚度,其实有两面性:笔者觉得,一方面,的确是反思后的真情实感,但另一方面,也可能是一种自我说服——从某种解释学的角度来看,自我说服,体现了比“本心”、比“初衷”更复杂的“真诚”。不过,也可以想见,今后,他的油画,大有可能,还是会少画一些经典上的故事,多画一些,日常生命中的临在顿悟。


韩勇画砖


韩勇画砖


韩勇画墙


韩勇素描








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